화면에서 그려도 형태와 명암의 원리는 같습니다. 장비 종류, 캔버스 크기와 해상도, 레이어 나누기, 저장과 몸 관리를 정리했습니다.
디지털 드로잉은 종이와 연필 대신 펜과 화면으로 그리는 방식입니다. 실행 취소, 색 바꾸기, 확대, 레이어처럼 종이에는 없는 편리한 기능이 많아 처음에는 훨씬 쉬워 보입니다. 하지만 형태를 단순한 입체로 보고, 비율을 재고, 빛의 방향을 정해 명암을 나누는 원리는 종이와 똑같습니다. 기능이 많다는 것은 오히려 고민할 거리가 많다는 뜻이기도 합니다. 이 글에서는 특정 제품이나 프로그램 대신, 어떤 장비와 프로그램을 쓰든 공통으로 알아야 할 개념과 습관을 정리합니다.
디지털로 그리려면 펜의 움직임과 누르는 힘을 인식하는 장비가 필요합니다. 크게 세 가지 형태가 있으며, 각각 장단점이 뚜렷합니다. 어느 것이든 누르는 힘에 따라 선의 굵기나 진하기가 달라지는 필압 기능을 지원하는지 먼저 확인하세요. 필압이 없으면 연필처럼 강약을 주기가 어렵습니다.
디지털 그림은 픽셀이라는 작은 점의 모음이라, 처음 정한 캔버스 크기보다 크게 늘리면 흐려집니다. 그래서 용도를 먼저 정하고 넉넉한 크기로 시작하는 것이 중요합니다. 인쇄할 그림이라면 흔히 1인치당 300개의 점, 즉 300dpi를 기준으로 출력할 크기에 맞춰 캔버스를 만듭니다. 화면에만 올릴 그림이라면 dpi보다 가로세로 픽셀 수가 중요합니다. 색 공간도 알아 두면 좋습니다. 화면은 빛의 삼원색인 RGB로 색을 만들고, 인쇄는 잉크의 CMYK로 색을 만들기 때문에, 화면에서 선명한 색이 인쇄에서는 탁하게 나올 수 있습니다. 인쇄할 계획이라면 인쇄소의 안내를 확인하세요.
레이어는 투명한 종이를 여러 장 겹쳐 놓은 것과 같습니다. 각 장을 따로 고치거나 숨길 수 있어서, 잘 나눠 두면 수정이 훨씬 쉬워집니다. 처음에는 아래처럼 단순하게 나누는 것으로 충분합니다.
프로그램에는 수십, 수백 가지 브러시가 들어 있지만 처음에는 연필 느낌의 브러시 하나, 넓게 칠하는 브러시 하나, 부드럽게 흐리는 브러시 하나, 지우개 정도면 충분합니다. 브러시를 자주 바꾸면 결과가 매번 달라져 무엇이 늘었는지 알기 어렵습니다. 대부분의 프로그램에는 손떨림을 줄여 선을 매끄럽게 해 주는 보정 기능이 있습니다. 긴 선을 깨끗하게 긋는 데 도움이 되지만, 너무 세게 걸면 선이 손을 늦게 따라와 답답해집니다. 낮은 값에서 시작해 조금씩 올려 보고, 선 연습 자체는 보정 없이도 해 두는 편이 좋습니다.
디지털 작업은 한순간에 사라질 수 있습니다. 작업 중에는 자주 저장하고, 레이어가 살아 있는 프로그램 고유 형식의 원본을 반드시 따로 보관하세요. 다른 사람에게 보여 주거나 온라인에 올릴 때는 PNG나 JPEG 같은 일반 이미지 형식으로 내보냅니다. PNG는 화질 손실이 없고 투명 배경을 지원하며, JPEG는 용량이 작은 대신 압축으로 화질이 조금 떨어집니다. 내보낸 파일은 레이어가 합쳐져 다시 고치기 어려우니 원본을 덮어쓰지 않도록 주의합니다. 중요한 그림은 기기 밖의 다른 저장 공간에도 한 벌 더 백업해 두면 안심입니다.
디지털 작업은 화면을 오래 보고 같은 자세로 펜을 쥐기 때문에 눈과 손목, 목에 부담이 쌓입니다. 20분에서 30분마다 화면에서 눈을 떼 먼 곳을 보고, 한 시간에 한 번은 일어나 손목과 어깨를 풀어 주세요. 손목 통증이나 저림이 계속되면 작업을 쉬고 전문의와 상담하는 것이 좋습니다.
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